A continuación, EIDÔLON – Aristófocles eterno, la colección de crónicas literarias de Alberto Revidiego para cubrir la actividad relacionada con las Artes Escénicas que se desarrollan en los teatros de Sevilla, recogidas en Revista 17 Musas y Mapa Desbloqueado. Y Aristófocles, como eidôlon que es, más fantasma que nunca, participará de esta experiencia. Si quieres conocer en qué consiste este proyecto, aquí tienes la presentación.
CRÓNICA I: “JAZZ EN NOVIEMBRE” – Julián Sánchez Quintet / Bernardo Parrilla / Javier Moreno
TEATRO CENTRAL – EIDÔLON, ARISTÓFOCLES ETERNO
4 de noviembre de 2026 – 24s d.c. (veinticuatro siglos después de mi cuerpo)
Materializarse en el Teatro Central siempre es motivo de alegría. Tengo la mejor suerte que un fantasma puede alcanzar, ¿quién me lo discute? Para mí los saltos son como un parpadeo, pero se nota al instante cómo cambia el ambiente. Venga a entrar público, el recibidor y la cafetería están llenos, tomo algún folleto de alguna mesa y me tempolocalizo en noviembre de 2026, inicio de una nueva temporada, como la elegante grafía del teatro deja entrever. Noviembre es Jazz. Así de sencillo, por este teatro. Siempre hay una programación breve pero intensa a comienzos de este mes tan enérgico a nivel cultural en la ciudad. Esta noche disfrutaríamos de tres conciertos diferentes, dos en formato breve y uno extendido.
Se abren las puertas de la sala principal y los espectadores se lanzan a sus asientos, hay muchas ganas de empezar y abren la noche BERNARDO PARRILLA en formato cuarteto. Pertenece a la proyección enmarcada del VI Concurso SGAE para obras de jazz Tete Montoliu. Los verdes y rojos se reparten el escenario, caen desiguales por el piano, el saxo, el contrabajo y la batería, cuyo intérprete deja su flanco a la vista del público, delatando los cambios de tempo en esa primera interpretación llamada El llano, inspirada en ritmos venezolanos y colombianos. La contrabajista es alucinante, con ese pulso perfecto, y el pianista está tan dentro de la música que no puede evitar bailar desde su banqueta. Una vez superan esta primera etapa, es el momento de Quimera, la pieza que los llevó a ese punto en el concurso. Arranca como el despertar de un sueño. Me gustan detalles como las percusiones metálicas del batería, que mece un juego de llaves suspendidas por cuerdas como una campana de lluvia. Aquí el contrabajo sacó el arco, la música rompía a un camino luminoso, parecía que todo iba a comenzar a flotar, la luz se tornó rosa y, torpe de ella, cayó sobre el lomo del contrabajo cuando vuelve a ser tocado con los dedos. Bernardo deja en todo momento respirar la canción entre intervenciones y silencios, supo rodearse bien para estas piezas, y con ello terminó este primer recital, salimos de sala para que hicieran cambios y volveríamos a telón cerrado.
En el segundo round, JAVIER MORENO, segundo finalista del concurso, abrió con una energía algo cacofónica desde su contrabajo, mientras la rodeaban su batería, saxo y trombón. Jugaban con las escalas etíopes, combinaron solos suaves de batería, unos vientos que traían elegancia y caos, con algún que otro solo de esos que les hizo ponerse de puntillas. En la segunda canción, Grace, en honor a su suegra, comenzaron con más tranquilidad, para luego subir el ritmo, pero siempre de forma luminosa, con silencios en los que respirar toda la banda, y luego correr por la partitura a base de pequeños saltos. Probablemente una inspiración a la personalidad de la homenajeada. Tras estas dos canciones bien entregadas, nos volvieron a desalojar para preparar el concierto extenso que sería el culmen de la noche.
Cuando volvió a abrirse el telón allí estaban JULIÁN SÁNCHEZ QUINTET, una formación creada expresamente para este proyecto, con el propio Julián a las trompetas, Tete Leal a los saxos y flauta travesera (y palmas), Hoss Benítez dándolo todo y más a la batería, João Barradas, con los acordeones acústico y midi, ojo ahí, y Bori Albero al contrabajo poniendo orden. Este proyecto homenajea a Miles Davis de forma conceptual, como más tarde explicaría a micrófono, captando en su música impulsos de búsqueda, riesgo, ruptura, lirismo, modernidad y transformación. La libertad es la bandera a seguir en este proyecto. Los sonidos de Miles Davis fue el título que le otorgaron y el público pudo disfrutarlo durante dos horas de concierto.
Comenzaron creando atmósfera, sonidos extraños, refugiados en reverbs, ecos y demás disfraces acústicos. Pero cuando entró la batería, aplastando con fuerza los parches y platillos, ya el aire cambio de curso, y desde ahí desarrollarían un total de seis temas que no tuvieron un segundo de desperdicio, en el que jugaron con todas las cartas a su disposición, entraban y salían de la melodía como bien saben, y dejaron a los oyentes mareados por no saber a dónde mirar, dado que todos estaban haciendo sus florituras y era sencillo dejarse seducir.
Me encantó las explicaciones entre temas como Viaje circular; Little Church, temazo desde la admiración que Davis sentía por Hermeto Pascoal; algún tema creado para homenajearle en el centenario de su nacimiento; y otros clásicos del autor, reinterpretados a través del filtro de admiración y talento de estos músicos. «Qué agradecidos debemos estar por hacer una cosa como esta» dijo Julián Sánchez en plena confesión. Y es que, según comentaba, aunque se toquen ritmos lentos o notas sostenidas, «el virtuosismo en Miles se deja ver». Muchas sonrisas entre los músicos y mucha satisfacción corriendo entre los rostros afincados en las butacas. Todos salimos contentos y, por supuesto, con ganas de más. Hasta el día 8 habrá mucho jazz por este Teatro Central, ojo a los interesados. Por mi parte, al acabar el show me iría a la cafetería del recinto, porque se abría la veda para una jam session, y eso ya no es cuestión de narrarlo, mejor ven y disfrútalo en directo.
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