A continuación, PARTITURA PARA EL FUEGO, la colección de crónicas literarias de Alberto Revidiego para cubrir la actividad de la XXIV Edición de la XXIV Edición de la BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, celebrado del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026, recogidas en Revista 17 Musas. Si quieres conocer en qué consiste este proyecto, aquí tienes la presentación.
XXIV BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA
11 de septiembre de 2026, Teatro Central, inmersos en una noche calurosa
Las páginas del verano se arrinconan contra el lomo de septiembre. Resisten, pero la mayoría de los mortales se pliegan a sus rutinas y el cauce vuelve a resonar, tienen los días contados. A mí estas medidas del tiempo me son totalmente ajenas, siendo un dios inmortal eso me resbala bastante como tú comprenderás. En la Giralda puedes ver un buzón que reza “Vilama el Bufón, el trickster sevillano” (english para mejorar el marketing), por si me quieres escribir a la vieja usanza, vivo en el ático. Lo cierto es que allí sólo me buscan las palomas, pero no está mal, tienen teoremas más complejos que muchos humanos en la barra de un bar. Pero a veces no es suficiente. Me pesa decirlo, pero la soledad puede morderte el tobillo, como una víbora que no puedes captar, que te envenena y vuelve a las sombras. Llevo años aplicando el mejor ungüento para la psique: confluir en la expresión artística. Mi rutina es volver a la música, la gran medicina a través de los siglos. Septiembre abrió las puertas de la XXIV BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA y no iba a dejar pasar ese fragor de lo jondo.
En el seno del Teatro Central se abría una de las ramas de este género tan solicitado en nuestra tierra, con la fortuna de abrir con un pálpito caleidoscópico como es la música de ROSARIO LA TREMENDITA, con un estreno absoluto de su espectáculo MENOS ES MÁS. Allí me inmiscuí, pues no se han fabricado puertas que impidan el paso a un dios que puede manipular los ánimos y pasiones, especialmente si voy como un pincel (las palomas me asesoran muy bien). Una vez dentro la emoción era patente, como un color evidente que flotase en el aire: aforo lleno, saludos en los reencuentros, prisas por ocupar los asientos, las agentes de sala que no podían estar más radiantes. Cuando la música arrancó, con mucha esencia funk, la oscuridad vibró y tras unos segundos se alzó el telón y vimos a Rosario y su banda de cuatro musicazos (batería, bajo, teclados y guitarra española), en posiciones marcadas por tarimas rectangulares, a través de una escena blanca y homogénea. Estaban vestidos con ropajes blancos, ella con su abrigo de pelo morado y blanco, con mucha presencia, aunque me hizo mucha gracia que el bajista tuviera un sombrero a dos tonos de marrón, a juego exacto con las maderas de su instrumento. Todos proyectaban un espacio fuera del tiempo, un poder reconcentrado en un sonido que era (y sería durante todo el show) impresionante y sólido. Quiero desde ya felicitar esa calidad, tanto para ellos como para los técnicos del Teatro Central, que hicieron una labor inmejorable. Los vítores no se hicieron esperar.
Arrancaron como banda completa, con un sonido aplastante. Me encanta cómo La Tremendita también hizo posesión de su bajo y, de repente, todos presenciábamos un espectáculo con dos bajos eléctricos, una batería a ritmo más propio del rock, una guitarra flamenca y un teclado con reverberaciones electrónicas que revestían a una voz honda, de vocales abiertas como dolores, que narraba su historia con toda la sangría de una confesión. «Estoy super agradecida de compartir este momento vital», relataba la artista, «tres años para llegar a lo que quería contar, Menos es más, quitando capas». Y es que confesaría que estos últimos años fueron muy difíciles para ella, que se enfrentó a muchos abismos, entre ellos la pérdida de seres queridos y un bloqueo creativo. Pero que todo ello fue quedando a un lado del camino gracias a poder centrarse de nuevo en la música como voz sentimental. Por mi parte, no puedo estar más de acuerdo con ella. Camino sobre mis palabras, el mejor ungüento para la psique: confluir en la expresión artística.
Desfilaron seguidillas, soleá, cantes exclusivos, una saeta, una petenera, bulería y otros experimentos. No siempre tuvo voz toda la banda; superada la introducción, dedicó una parte del encuentro a cantar junto a la guitarra, a veces sumaba las percusiones. Pero para el último tercio del espectáculo volvió a rescatar el sonido completo de los cinco. Y llegaron a sumar un más uno: Colaboraciones preciosas con Joana Dark, artista que trata de forjar la alquimia perfecta entre melodías o letras tradicionales y un contexto sonoro actual. La canción “La fam” que presentaron llega desde un poema del siglo XVII, por lo que pudieron compartir, lo cual es un logro bellísimo. La atmósfera roja de las luces hizo esta parte como una joya en el ombligo de la presentación escénica de esta artista.
Más allá del dolor, cerraron el espectáculo con luminosidad, con una rumba, porque les salió en el proceso creativo y veía bien, según confesaba, acabar con algo de luz para ver por dónde seguir en el camino. Las voces del público acompañaron, un aforo que no dejó de aplaudir entre canciones y vocear su calidez como sólo en el flamenco sucede, piropos lanzados al escenarios entre el anonimato de las sombras, que caen como flores a los pies de los músicos. En el pasillo vendían de forma exclusiva su vinilo, días antes de que salga a la venta general, un gesto de amor a su ciudad natal. Presentó a la banda como cierre, las palmas no podían ser más fuertes, porque el talento de todos fue patente. Cruzamos la medianoche aplaudiendo a la música como balsa de salvación.
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